Archivo de la categoría: Colores

Robert Crumb al habla

Entrevista realizada por Ted Widmer a Robert Crumb que fue publicada en The Paris Review.

Traducción: entrecomics.com

Empecemos con Génesis. ¿De dónde parte este libro?

Bueno, la verdad es un poco estúpida, en realidad. Lo hice por el dinero y rápidamente empecé a arrepentirme. Fue una cantidad de trabajo enorme -cuatro años de trabajo y apenas si mereció la pena. Fui demasiado compulsivo con el detalle.
En el cómic, tienes que desarrollar algún tipo de atajo. No puedes hacer que cada dibujo sea extremadamente detallado. El lector medio en realidad no quiere todo este detalle, interfiere con la fluidez del proceso de lectura. Pero no puedo evitarlo -desorden obsesivo-compulsivo.
Pero también parece un trabajo hecho con amor.Intenté ser respetuoso. Decidí no burlarme del texto, no introducir ningún tipo de material gracioso. Varias veces estuve tentado. Pero después lo borré porque distrae del texto. El propio texto es tan apasionante que simplemente ilustrarlo ya es suficiente. Pero no vas a agradar a la gente que cree que la Biblia es la palabra de Dios. Encontrarán fallos. A los judíos no les gustará porque representas físicamente a Dios. Y el hecho de que muestre a gente practicando el sexo, eso elimina a un montón de cristianos.
Seguir leyendo Robert Crumb al habla

Tomi Ungerer: ilustrador de cuentos para niños renegados

Tomi UngererTomi Ungerer es una de las figuras claves de la ilustración contemporánea. Ganador del Premio Hans Christian Andersen en 1998, el “Pequeño Premio Nobel” de la literatura infantil y juvenil, Ungerer logró con su obra ofender y facinar a partes iguales.

El documental de Brad Bernstein narra la historia de este genio excéntrico, emigrante en la América de los años 50, dibujante publicitario de éxito y uno de los autores e ilustradores para niños más célebres de Nueva York. Ungerer fue también un fiero opositor a la Guerra de Vietnam y sus dibujos contestatarios dieron la vuelta al mundo. El documental traza la vida del artista a partir de sus caricaturas, dibujos infantiles, carteles contra la guerra, obras de literatura erótica o campañas publicitarias, acompañados de imágenes de archivo, fotografías y entrevistas con él y sus contemporáneos.

Seguir leyendo Tomi Ungerer: ilustrador de cuentos para niños renegados

Ogros, hadas y trolls de Arthur Rackham

Artista británico, principalmente conocido por las ilustraciones realizadas para libros clásicos de ficción y para libros infantiles.

Nació en Londres el 19 de septiembre de 1867 y murió el 6 de septiembre de 1939 en Limpsfield. En Londres, desde 1884 hasta 1891, asistió a clases en la Escuela de Arte Lambeth, al tiempo que trabajaba en una oficina de seguros.

Tras este período de formación, pasó a formar parte del grupo de dibujantes del periódico Westminster Budget, iniciando así su actividad como ilustrador de libros, en la que rápidamente se puso de manifiesto su desbordada imaginación. Con la publicación en 1900 de Cuentos de hadas de los hermanos Grimm, Rackham obtuvo un gran éxito. Seguir leyendo Ogros, hadas y trolls de Arthur Rackham

Milo Manara: Sexo, drogas y pintura.

Acaricia mi ensueño

Sin duda, fuera del circuito especializado del cómic, Milo Manara es el dibujante de historietas más famoso del mundo. Trabajó con Fellini y Hugo Pratt, materializó en tinta y papel las fantasías de la generación del ‘68 y dibujó cómics políticos e infantiles. Pero son sus increíbles mujeres, envueltas en historias exóticas y lisérgicas, las que construyeron su merecida fama. De paso por Buenos Aires, el italiano repasa una vida llena de curvas que lo llevó de la revolución, Picasso y el hippismo a ser convocado para dibujar una versión de X-Men protagonizada exclusivamente por mujeres.

Por Martín Pérez

Sexo, drogas y pintura. Al escuchar la pregunta sobre si su juventud estuvo pautada por esa remozada trilogía iniciática, hay que ver la cara del dibujante italiano Milo Manara.

Seguir leyendo Milo Manara: Sexo, drogas y pintura.

La irreverencia de Clovis Trouille

Clovis Trouille (1889-1975). Foto de Ornella Volta en 1962.

“El fracaso comercial es para mí, espiritualmente, un éxito, y la venta, un triste signo de conformismo burgués, al haber considerado siempre mi pintura como anarquizante, anticuada y anticomercial”

Archivo: El País en ocasión de la exposición del artista en Amiens
OCTAVI MARTI / Amiens / 21 AGO 2007

Amiens expone la divertida y provocadora obra de su pintor menos ortodoxo

Hay artistas que nunca logran que les tomen en serio. Porque no lo merecen, porque ellos mismos no lo hacen o porque su vida diaria parece relativizar su condición de artista. Es el caso de Clovis Trouille, pintor surrealista al que ahora, y hasta el 26 de agosto, recuerdan en Amiens en el Musée de la Picardie presentando 23 de sus pinturas y un número importante de sus dibujos y collages.

Trouille nació en la minúscula población de La Fére en 1889 y estudió en la escuela de Bellas Artes de la vecina Amiens. Empezó ahí a ejercitarse como ilustrador publicitario o colaborando con sus dibujos en la prensa local para instalarse definitivamente en París en 1920. En la capital trabajará para una misma empresa, Pierre Imans, que fabrica maniquíes para escaparates o personajes para atracciones de feria. Trouille se ocupará de maquillar y decorar esas figuras, en la mayoría de los casos femeninas. Seguir leyendo La irreverencia de Clovis Trouille

El Arte Psicótico

El arte y la locura

Creación, imágenes insondables y mundo psicótico. Misterios de la mente y el alma que el hombre a lo largo de la historia ha intentado plasmar a través de la creación artística. Secretos y enigmas que la mente esconde en sus más recónditos y aún desconocidos rincones.

Dibujos, pinturas, frescos, graffitis, collages, objetos y esculturas… cualquier materia, medio o soporte es utilizado en una carrera creativa desenfrenada por el artista en algunos casos al borde del más desenfrenado y genial abceso creativo al borde del paraxismo.
Desde el inicio de la historia del hombre han marchado entrelazados la magia, la locura y el arte con un mismo objetivo: el lograr descubrir los secretos que esconde la naturaleza y descubrir nuevas interpretaciones y un sentido pleno a ella misma.

Jean Dubuffet Seguir leyendo El Arte Psicótico

Bleu, Blanc, Rouge.

El cuerpo como cultura

Julián García González

El cuerpo liberado

En el momento culminante de la Revolución francesa, el periódi­co más radical de París declaró que no podía haber una verdade­ra revolución si el pueblo no la sentía en su cuerpo. «Algo que nunca debemos cansarnos de repetir al pueblo –decía el periódico– es que la libertad, la razón, la verdad son… no dioses… sino parte de sí mismo». Sin embargo, cuando la Revolución francesa intentó traer a la vida al cuerpo en las calles de París, sucedió algo completamente inesperado. Las multitudes de ciudadanos caen frecuentemente en la apatía. En parte, los espectáculos de violencia les embotaban los senti­dos; en parte, los espacios revolucionarios creados en la ciudad con fre­cuencia no lograban estimular al pueblo. En una época de agitación, cuando menos se esperaba, la multitud movilizada de la ciudad fre­cuentemente se detenía, se sumía en el silencio y se dispersaba.

Seguir leyendo Bleu, Blanc, Rouge.

Arte feo y oscuro

Doya’, el surrealismo pop en las calles de Cali.

por David Muriel

Sus obras pueden verse en los barrios Granada y San Antonio, en el norte o en la Carrera 10 con Calle 5. “El arte es algo muy libre y para todo el mundo, no me gusta hacer cosas para una sola persona”, dice Bedoya.

Una hoja de papel en blanco está a punto de perder su pureza y virginidad en las manos de un joven de 23 años llamado Juan Felipe Bedoya, conocido en el terreno urbano como ‘Doya’, ya que así firma los dibujos que ha realizado en las calles de Cali para intentar “que esta ciudad deje de ser tan gris y monótona, es decir, leer una urbe distinta, por medio de la pintura como expresión social”. Seguir leyendo Arte feo y oscuro

Amores bestiales

Por Orlando González Esteva

El autor celebra los 200 años de una de las imágenes eróticas más influyentes del mundo.

hokusai2El sueño de la mujer del pescador , el famoso grabado de Katsushika Hokusai (1760-1849), cumple doscientos años, y uno no sabe qué admirar más, si el poder sugestivo de la obra, donde se contempla a dos pulpos sosteniendo relaciones íntimas con un ser humano, o el título que acabó adjudicándosele, un título capaz de excitar la imaginación del más apático. Hokusai no dio nombre al grabado y algunos críticos e historiadores prefieren identificarlo con frases más escuetas: Joven buza y pulpos o La buscadora de perlas y dos pulpos. Son títulos conformes a una realidad milenaria: no es raro que la mujer japonesa bucee en busca de algas, mariscos y ostras, constantes de la dieta nacional, o en busca de perlas, mientras su marido pesca mar adentro. Internet ofrece fotografías y testimonios filmados de algunas pescadoras de perlas contemporáneas y, como antaño, semidesnudas. Seguir leyendo Amores bestiales

Alicia ilustrada por Dalí

Por Alejandro Gamero

Frontispicio-firmado-por-DalíLa imaginación surrealista, el desafío lógico o la broma disparatada son algunos de los elementos más poderosos de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Multitud de artistas y editores se han encomendado a la tarea de versionar y adaptar esta novela, aunque, con las características señaladas, quién mejor para hacerlo que Salvador Dalí. El pintor de Figueras bien podría haber pasado completamente inadvertido en el País de las Maravillas como un personaje más. Muchas de sus celebraciones, por hacer un solo paralelismo, nada tendrían que envidiar a las fiestas del té del Sombrerero Loco. Seguir leyendo Alicia ilustrada por Dalí